top of page

    "PLACES REAL-VIRTUAL-IMAGINARY"

    2023, photo sculptures 

Co-authors of the project:

Vera Denisova, Nina Simonova

Dmitry Proklov, Irina Kurushina

Marina Ladugina, Egor Ermokhin 

Our understanding of the world, our city, our place and environment is shaped by our perception of life. In today's society, it is common to distinguish people with disabilities as a separate inclusive group of people. However, for me people with this or that disability are not Other, but unique. And I, as a mostly visual artist, am close to people with visual disabilities, as we have an increased focus on vision, whether we "see" with our eyes or not. Therefore, six blind and visually impaired participants of different ages and genders were invited to join the project as co-creators.  

 

The visible and the imaginary, the virtual and the real, the sensory through and through the algorithms of neural networks, the digital and the analog - these are all components of my theoretical interests in this project.

 

The first phase of the project was to put a professional camera in the hands of the blind co-authors in order to take photographs of their chosen locations in the city. These urban locations were important and special to each project participant. The task of "seeing" for the blind and visually impaired is partially compensated by imagination, by the reconstruction of past visual experience (if they have not lost their sight since birth), and also by the reconstruction with the help of information obtained through touch or hearing. I reproduced this method of completion in the second stage of the project, when I worked with the Midjourney neural network. The co-authors of the project, while shooting in their chosen urban locations, used a few words to describe the place, their emotional state, feelings, or assigned colors to the place. The captured photo was loaded into the neural network, and according to the entered promtas (words), it changed, resulting in a pictorial image. 

 

As an artist, in this project I act as a mediator between the camera and the project co-authors, between the co-authors and the neural network, between the real and the virtual, between the imaginary and the material, between the familiar and the incomprehensible, between inclusion and art. Thus, I continue to work in my artistic practice with synthesis in art, as a synthesis of heterogeneous elements aimed at forming a unified image.

julia abzaltdinova places

Photo sculpture №1. Dmitry
Water and gas pipes, profile pipes, cables, liquid rubber, enamel, UV-printing, installation 
54 x 30 x 101 cm

julia_abz_places_013_edited.jpg

Photo-sculpture №2. Egor

Profile pipes, artificial leather, interior film,
UV-printing, installation

100 x 100 x 9 cm

julia_abz_places_100_edited.jpg

Photo-sculpture №3. Nina

Gabardine, water and gas pipe, sublimation printing, installation

400 x 3 x 255 cm

julia_abz_places_007.jpg

Photo sculpture №4. Marina

Steel sheet, water and gas pipes, plastic, primer-enamel, UV-printing, installation 
86 x 100 x 116 cm

julia_abz_places_010.jpg

Photo sculpture №5. Vera*

Steel sheet, water and gas pipe, polyester silk, plastic, primer enamel, sublimation printing, installation, 180 x 130 x 73 cm

julia_abz_places_038.jpg

Photo sculpture №6. Irina

Steel sheet, water and gas pipes, tracing paper, polyethylene, enamel, installation
105 x 58 x 185 cm

*This artwork is in the collection of the Moscow Museum of Modern Art

*Эта работа находится в коллекции Московского музея современного искусства

image.png
image.png

Audio guide of the solo exhibition in the art residence "Vyksa AIR" in Russian only
Аудиогид персональной выставки в арт-резиденции "Выкса"

"МЕСТА РЕАЛЬНЫЕ-ВИРТУАЛЬНЫЕ-ВООБРАЖАЕМЫЕ" 

2023, фотоскульптуры

Наше понимание мира, своего города, своего места и окружения формируется нашим восприятием жизни. В современном обществе принято выделять людей с ограниченными возможностями здоровья в отдельную инклюзивную группу людей. Однако для меня люди с той или иной инвалидностью не являются Другими, а являются уникальными. И мне, как, в основном, визуальной художнице, близки люди с инвалидностью по зрению, т.к. у нас повышенное внимание к зрению, независимо «видим» ли мы глазами или не ими. Поэтому в проект были приглашены, как соавторы, шесть незрячих и слабовидящих участников разного возраста и пола.  

 

Видимое и воображаемое, виртуальное и реальное, пропущенное через органы чувств и пропущенное через алгоритмы нейросетей, диджитальное и аналоговое - это все компоненты моих теоретических интересов в данном проекте.

 

Моим основным медиумом в художественной практике является фотография, созданная как способ фиксации любого аспекта жизни человека. Незрячие и слабовидящие люди, как правило, не используют фотографию, как документальный слепок времени или места, чтобы оставить на память важные моменты своей жизни. Но современные технологии предлагают фотокамеры, которые создают четкие, резкие, яркие изображения с помощью автоматических настроек съемки, что уравнивает незрячего и зрячего человека в создании фотографий. Поэтому первый этап проекта заключался в том, чтобы дать в руки соавторам профессиональную фотокамеру с целью сделать фотографии выбранных ими мест в городе. Эти городские локации были важны и особенны для каждого участника проекта. 

 

Задача «увидеть» у незрячих и слабовидящих людей частично восполняется воображением, достраиванием через воспоминания прошлого визуального опыта, (если они потеряли зрение не с рождения), а также достраиванием с помощью информации, полученной с помощью осязания или слуха. Этот метод достраивания был воспроизведен мной на втором этапе проекта, когда я работала с нейросетью Midjourney (Миджорни). Соавторы проекта во время съемки в выбранных ими городских локациях с помощью нескольких слов описывали это место, свое эмоциональное состояние, ощущения или назначали месту цвета. В нейросеть загружалась снятая фотография и согласно введенным промтам (словам) она изменялась, выдавая результатом живописное изображение. Что примечательно для меня в этом действии, что у нейросети нет органов визуального восприятия, она не может «рассмотреть» загружаемую фотографию, но она обучена создавать алгоритмы и изменять изображения на базе миллиарда загруженных различных картинок, уже созданных когда-то людьми. 

 

Люди с инвалидностью по зрению, создающие реальную фотографию, представляя, что они могли бы снять, и нейросеть, работающая с изменением документальной фотографии в творческое изображение - в этой коллаборации я вижу цикл «воображаемое-реальное-виртуальное».

 

Второй цикл «реальное-цифровое-материальное» реализуется на третьем этапе проекта. В ходе разговора соавторы описывали какими тактильными свойствами те места в городе, которые они выбрали, которые снимали и описывали словами для нейросети. В результате, я создала тактильные фотоскульптуры образов реальных мест в городе. Основным материалом фотоскульптур стали водогазовые и профильные трубы, которые производятся на Выксунском металлургическом заводе, а также металлические стальные листы. Полученные изображения в коллаборации участников проекта и нейросети были распечатаны различными способами на мягких и гибких материалах: искусственная кожа, ткани - габардин и полиэфирный шелк, пластик, калька. 

 

Как художник, в этом проекте я выполняю роль медиатора между фотокамерой и соавторами проекта, между соавторами и нейросетью, между реальным и виртуальным, между воображаемым и материальным, между привычным и непонятным, между инклюзией и искусством. Таким образом, я продолжаю работу в своей художественной практике с синтестезией в искусстве, как синтеза разнородных элементов, направленного на формирование единого образа.

PHOTO SCULPTURE №1. DMITRY

ФОТОСКУЛЬПТУРА №1. ДМИТРИЙ

Dmitry Proklov, a visually impaired Vyksa resident, chose as his unique place in the city the roof of one of the high-rise buildings in the Central microdistrict. His choice was due to the fact that he once lived in one of these houses. Dmitri remembered that once he had been reading a Braille book about pirates all night and hadn't noticed the morning. When he got distracted and heard that morning was approaching, he opened the window and felt the fresh breeze as if it were tickling him. It was already five o'clock in the morning. At that moment he experienced an unusual sensation, and this vivid audio-tactile image that remained in his memory influenced his choice of an important place in the city. With a professional camera in his hand, Dmitry took about 15 photos of cityscapes from different ends of the roof.

The photo sculpture eventually included 7 photos.
Each of them was modified with the help of a neural network based on unique promts (a set of words).

Проклов Дмитрий — слабовидящий выксунец — выбрал в качестве своего уникального места в городе крышу одного из высотных домов Центрального микрорайона. Его выбор был обусловлен тем, что когда-то он жил в одном из этих домов. Дмитрий вспомнил, что однажды всю ночь увлеченно читал книгу про пиратов со шрифтом Брайля и не заметил наступления утра. Когда он отвлекся и услышал, что утро уже приблизилось, он открыл окно и почувствовал, как свежий ветер будто щекотал его. Было уже 5 часов утра. В тот момент он испытал необычные ощущения, и этот яркий аудиотактильный образ, оставшийся в памяти, повлиял на выбор важного для Дмитрия места в городе. С профессиональным фотоаппаратом в руке Дмитрий снял около 15 фотографий городских пейзажей с разных концов крыши.

В фотоскульптуру в итоге вошли 7 фотографий. Каждая из них была изменена с помощью нейросети на основе уникальных промтов (набор слов).

Modifying photos with the Midjourney neural network (Midjourney)
Пример изменения фотографий с помощью нейросети Midjourney (Миджорни)

Dmitry promt.png

Promt "hooliganism"
Промт "хулиганство"

Promts "the noise of the factory"
Промты "шум завода"

Promt "dream
Промт "помечтать"

The generated images were printed on plexiglass and glued onto selective top sections of pipes. In this way I imitated the windows and the images seen in them. The frame of the photo-sculpture is Vyksa pipes of different diameters painted black. They stand vertically together and create an image of a complex of buildings - high-rises. But the ratio of the length of each "building" to the total size of the photo-sculpture hints that these are not Vyksa high-rises of the central microdistrict, but skyscrapers. Here I wanted to convey the idea of Vyksa's dream of becoming a megalopolis.

If you look at the sections of the pipe ensemble from above, you can see schematically the planned development of the central microdistrict from the height of a satellite. This view from above I took from Yandex Maps and simplified it by combining schematically the courtyards of residential buildings into squares, rectangles and oval.

For tactile perception the whole composition of pipes is covered with liquid rubber of black color to give the pipes a pleasant and warm to the touch texture. The upper edges of the pipe cut are colored white to make it easier for visually impaired visitors to see the contours of the cross-section of each pipe. There are also rubber cables glued along the length in some places, as an image of the high-voltage pipes that we encountered on the roof of the house where Dmitry and I were shooting.

Сгенерированные изображения были распечатаны на оргстекле и приклеены на выборочные верхние сечения труб. Так я имитировала окна и те образы, которые в них виднеются. Каркасом фотоскульптуры являются покрашенные в черный цвет выксунские трубы различного диаметра. Они стоят вертикально вместе и создают образ комплекса зданий — высоток. Но соотношение длины каждого «здания» к общему размеру фотоскульптуры намекает, что это не выксунские высотки центрального микрорайона, а небоскребы. Здесь я хотела передать идею мечты Выксы стать мегаполисом.
Если посмотреть сверху на сечения ансамбля труб, то можно увидеть схематически плановую застройку центрального микрорайона с высоты спутника. Этот вид сверху я взяла из Яндекс Карты и упростила, объединив схематически дворы жилых домов в квадраты, прямоугольники и овал.
Для тактильного восприятия вся композиция труб покрыта жидкой резиной черного цвета, чтобы придать трубам приятную и теплую на ощупь фактуру. Верхние края разреза труб окрашены в белый цвет, чтобы слабовидящим посетителям было легче увидеть контуры сечения каждой трубы. Также по длине в некоторых местах приклеены резиновые кабели, как изображение высоковольтных труб, которые встретились нам на крыше дома, где мы с Дмитрием снимали. 

Снимок экрана 2023-09-20 в 18.26.35.png
image.png
image.png

Scheme of the central microdistrict of Vyksa with a bypass yard
Схема центрального микрорайона г.Выксы с обводной дворов

Typhlocommentary in Russian only
Тифлокомментарий

PHOTO SCULPTURE №2. EGOR

ФОТОСКУЛЬПТУРА №2. ЕГОР

The photo sculpture was created in co-authorship with the visually impaired Egor Ermokhin, 10 years old. His innermost point on the map of Vyksa is his parents' place of work - Vyksa Passenger Motor Transport Enterprise. 

Egor together with his mother Anastasia invited me to visit the main square of the motor transport enterprise, where various city buses were parked. Among them were the familiar "paziks" - short white buses, and long cornflower-colored "nefaziks". They were parked parallel and perpendicular to each other and gave me an image of a set of children's toys. In the course of conversations it turned out that the company has 115 buses. So 15 sections of rectangular profile pipe appeared in the photo-sculpture.

 During the walk around the enterprise we went with Egor to the hangar where a vehicle for heavy cargo transportation was parked. The tractor looked lonely and unusual among a large number of identical buses. Egor decided to take it off. Since it was dark in the hangar, the photo turned out a bit blurred, but somehow alive. It was this photo that I chose to generate in the Midjourney neural network. Egor described his unique place in Vyksa with the following words: "Good. Joyful. Blue. Interesting. Bus."

Фотоскульптура была создана в соавторстве со слабовидящим Ермохиным Егором 10 лет. Его самой сокровенной точкой на карте Выксы является место работы его родителей — Выксунское Пассажирское Автотранспортное предприятие. 

Егор вместе со своей мамой Анастасией пригласили меня посетить главную площадь автотранспортного предприятия, где были припаркованы различные городские автобусы. Среди них были всем знакомые «пазики» — короткие белые автобусы, и длинные василькового цвета «нефазики». Они были припаркованы параллельно и перпендикулярно друг к другу и родили во мне образ набора детских игрушек. В ходе разговоров оказалось, что на предприятии 115 автобусов. Так в фотоскульптуре появились 15 отрезков профильной прямоугольной трубы.
Во время прогулки по предприятию мы зашли с Егором в ангар, где было припарковано транспортное средство для перевоза тяжелых грузов. Трактор смотрелся одиноко и необычно среди большого количества одинаковых автобусов. Егор решил его снять. Поскольку в ангаре было темно, фотография получилась слегка размытой, но какой-то живой. Именно эту фотографию я выбрала для генерации в нейросети Миджорни (Midjourney). Егор описывал свое уникальное место в Выксе следующими словами: «Хорошо. Радостно. Голубой. Интересно. Автобус».

Egor promt.png

Promts "well, joyful, blue, interesting, bus"
Промты "хорошо, радостно, синий, интересно, автобус"

Based on these words, an interesting cartoon image of a non-existent vehicle was created. It was like an image for children's puzzles. So the idea was born to wrap each of the 15 sections of pipe into a separate piece of the resulting image like puzzles and place them on a leather mat, imitating the parking of buses. Under each "bus" is a clue as to where to park them. "Buses" of this photo sculpture are heavy enough for children to play with and it is a metaphor that children's problems are inherently hard, but they can be treated playfully, as children do. 

While talking to Egor, I learned that his favorite part of buses are the seats because they are leather. This tactile feature of the bus attracted me and eventually developed into an image of a child's leather mat in an imaginary children's room with toys on it. In this way the photo-sculpture evokes an association with a children's space where one can sit on a leather mat and play with buses - "paziki" (painted white inside) and "nefaziki" (painted cornflower-colored inside).

На основе этих слов было создано интересное мультяшное изображение несуществующего транспортного средства. Это было похоже на изображение для детских пазлов. Так родилась идея обернуть каждый из 15 отрезков трубы в отдельный кусок полученного изображения по типу пазлов и расположить их на кожаном коврике, имитируя парковку автобусов. Под каждым «автобусом» есть подсказка, куда их припарковывать. «Автобусы» этой фотоскульптуры достаточно тяжелые для игр детей и это метафора о том, что проблемы у детей по сути тяжелые, но к ним можно относиться играючи, как это делают дети. 

Во время общения с Егором я узнала, что его любимой частью автобусов являются сидения, потому что они кожаные. Эта тактильная особенность автобуса меня привлекла и в итоге вылилась в образ детского кожаного коврика в воображаемой детской комнате, на которой лежат игрушки. Так фотоскульптура вызывает ассоциацию с  детским пространством, где на кожаном коврике можно сесть и поиграть в автобусы — «пазики» (окрашены внутри белым цветом) и «нефазики» (внутри василькового цвета). 

Egor
image.png
image.png

Typhlocommentary in Russian only
Тифлокомментарий

PHOTO SCULPTURE №3. NINA

ФОТОСКУЛЬПТУРА №3. НИНА

Nina Alekseevna has loved singing since childhood and has been a member of the vocal group at the I.I. Lepse Palace of Culture for the last 3 years. Once a week they meet with the group, rehearse various songs and perform on the big stage of the Palace on holidays. For her, the vocal group is an outlet where she is well received. 

Her innermost place in the Palace is the stage, where she feels relaxed, easy and joyful. It is this image that has become an obvious image for me around which to build a future photographic sculpture. The stage is where you are absolutely visible to everyone. People with disabilities need that visibility. The high stage, the auditorium below, the bright light of spotlights, microphones - you can't get out of sight, you can't keep silent. So the frame could only be one - to photograph the stage, to make visible the image of the stage for the inclusive project. Especially since the stage of the Lepse Palace is the main stage of the city. Nina Alekseevna was shy and hesitated to take the photo herself, but she guided my actions. So the photo was made by my hands, but with Nina Alekseyevna's description.


"The scene. Joy. Red. Emptiness. Spotlight. Relaxation," these are the words Nina Alekseevna chose to describe the hidden place.

Нина Алексеевна с детства любит петь и последние 3 года входит в состав вокального коллектива во Дворце культуры имени И.И. Лепсе. Раз в неделю они встречаются с коллективом,  репетируют различные песни и на праздники выступают на большой сцене Дворца. Для нее вокальный коллектив является отдушиной, где ее хорошо приняли. 

Сокровенным местом во Дворце является сцена, где она чувствует себя расслабленно, легко и радостно. Именно этот образ стал для меня очевидным, вокруг которого можно выстраивать будущую фотоскульптуру. Сцена — это то место, где ты абсолютно видим для всех. Люди с инвалидностью нуждаются в этой видимости. Высокая сцена, зрительный зал внизу, яркий свет прожекторов, микрофоны — не уйти с глаз, не промолчать. Поэтому кадр мог быть только одним — сфотографировать сцену, сделать видимой образ сцены для инклюзивного проекта. Тем более, что сцена Дворца Лепсе — главная сцена города. Нина Алексеевна застеснялась и замешкалась самой сделать фотографию, но руководила моими действиями. Так фотография была сделана моими руками, но с описания Нины Алексеевны.

«Сцена. Радость. Красный. Пустота. Прожектор. Расслабление», — такие слова Нина Алексеевна выбрала для описания сокровенного места. 

Nina promt.png

Promts "palace, stage, joy, red, emptiness, spotlight, relaxation"
Промты "дворец, сцена, радость, красный, пустота, прожектор, свет, расслабление"

The neural network generated an image of a theater stage with a red velvet classical curtain over it. I immediately realized that I would print the generated image on fabric and make a real curtain with both the stage and the curtain on it. In this way I would double the image to increase the visibility and importance of the place - the stage - for Nina Alekseevna. 

 

The choice of fabric on which the image is printed is also not accidental. It is a thin gabardine, referring by the weave of the fabric to chintz, which Nina Alekseevna spoke about during our conversation. The vocal group has specially sewn dresses for performances. And we can say that stage costumes are the form in which the artists put on to become someone else, different from themselves in the routine days of life. 

 

The curtain hangs on a four-meter metal pipe of the Vyksa plant as a metaphor for the fact that the life of the city is based on the life of the plant.

Нейросеть сгенерировала изображение с театральной сценой, над которой — красный бархатный классический занавес. Я сразу поняла, что созданное изображение я распечатаю на ткани и сделаю таким образом настоящий занавес, на котором изображены и сцена, и занавес. Так я удвою образ, чтобы усилить видимость и важность места — сцены — для Нины Алексеевны. 

 

Выбор ткани, на которой напечатано изображение, тоже не случайно. Это тонкий габардин, отсылающий по плетению ткани к ситцу, о котором говорила Нина Алексеевна в ходе нашего общения. У вокального коллектива для выступлений есть специально сшитые платья. И можно сказать, что сценические костюмы — это форма, в которую артистки облачаются, чтобы стать кем-то другим, отличным от себя в рутинные дни жизни. 

 

Занавес висит на четырехметровой металлической трубе выксунского завода, как метафора того, что жизнь города держится на жизни завода. 

julia_abz_places_100_edited.jpg
image.png
image.png

Typhlocommentary in Russian only

Тифлокомментарий

PHOTO SCULPTURE №4. MARINA

ФОТОСКУЛЬПТУРА №4. МАРИНА

Marina Ladugina completely lost her sight by the age of 16 and mostly "looks" with her hands. She believes that vision is not so important in life, but rather what kind of person one is in terms of character and actions. 

Her choice of location in Vyksa was the city park, which she remembers visually, as she saw it before she lost her sight completely. It was important for Marina to be in a part of the park where there were fewer sounds of cars, people's voices, and the trappings of hustle and bustle, so the chosen place in the large park was a remote thicket of pine trees where human presence is minimal.  In such natural parts of the city she finds, according to her, peace of mind, inspiration. Here she can dream and experience beauty. What is important to her in nature is that no one disturbs, there is nothing superfluous and the environment is untouched by man.

Marina wanted more greenery in the photo because it was easy to imagine. We shot several frames, in parallel I described everything around me in words. In the end, I chose the one with the tree crowns as the final shot - Marina pointed the camera exactly above her head. This photo was modified by the neural network on the basis of a text query: "Silence. Freedom. Light. Freshness. Warmth. Tenderness. Blue."

Ладугина Марина полностью потеряла зрение к 16 годам и, в основном, «смотрит» руками. Она считает, что зрение в жизни не так важно, сколько важно, какой человек по характеру и поступкам. 

Ее выбор места в Выксе остановился на городском парке, который она визуально помнит, так как видела его до полной потери зрения. Марине было важно оказаться в той части парка, где было меньше звуков машин, голосов людей, атрибутов суеты, поэтому выбранным местом в большом парке стала отдаленная чаща сосен, где присутствие человека минимально.  В таких природных частях города она находит, по ее словам, душевное спокойствие, вдохновение. Здесь она может помечтать и ощутить красоту. Ей важно в природе то, что никто не тревожит, нет ничего лишнего и окружающая среда не тронута человеком.
На фотографии Марина хотела больше зелени, потому что это можно было легко представить. Мы сняли несколько кадров, параллельно все окружающее я описывала словами. Финальным кадром в итоге был выбран мной тот, где запечатлены кроны деревьев — камера Мариной была направлена ровно над головой. Эта фотография была изменена нейросетью на основе текстового запроса: «Тишина. Свобода. Свет. Свежесть. Теплота. Нежность. Голубой».

Marina promt.png

Promts "silence, freedom, lightness, freshness, warmth, tenderness"
Промты "тишина, свобода, легкость, свежесть, теплота, нежность"

The material of the photo-sculpture was also Vyksa steel pipes of medium diameter, giving the image of curved young trees. This metaphor reflects the fact that Marina faced a drastic change in her life due to the loss of her sight at a young age, but did not break down. Also, the pipes, like the trees, are a direct image of the park, and the metal plate they are on is a grooved steel plate that mimics the fine foliage underfoot. The image is printed on thin plastic, a major enemy of nature that man invented. And the amount of plastic now discarded is comparable to the creation of a new "plastic nature." This hyperbole of an image refers to the environmental problems of our surroundings near cities. It is as if soon the crowns of trees will not be seen in person, but only depicted on plastic.

Материалом фотоскульптуры стали также выксунские стальные трубы среднего диаметра, придающие образ изогнутых молодых деревьев. Эта метафора отражает то, что Марина столкнулась с кардинальным изменением ее жизни из-за потери зрения в юном возрасте, но не сломалась. Также трубы, как деревья, — прямой образ парка, а металлический лист, на котором они находятся, — это стальной лист с рифленым покрытием, имитирующим мелкую листву под ногами. Изображение распечатано на тонком пластике — основным врагом природы, который изобрел человек. И то количество пластика,  что сейчас выброшено, сравнимо с созданием новой «пластиковой природы». Эта гипербола образа ссылается на экологические проблемы окружающей нас среды близ городов. Как будто скоро кроны деревьев можно будет увидеть не вживую, а только изображенными на пластике. 

Marina_sc.png
image.png
image.png

Typhlocommentary in Russian only

Тифлокомментарий

PHOTO SCULPTURE №5. VERA 

ФОТОСКУЛЬПТУРА №5. ВЕРА

The first participant of the project, Vera Andreyevna, chose a wooded area as her place of strength. During one of her walks, she unexpectedly discovered an art object that appeared to her as a seashell sculpture. During our walk together, the art object turned out to be a public art work by Brazilian artist Vivian Caccuri called "Open balalaika", and Vera Andreyevna could not accept that she was looking at the outline of a balalaika. For her, the black outline looked more like a seashell, while the flattened white sphere lying in front of her looked very much like a pearl. So we had a discussion about who sees what and how they see it. It turned out that Vera Andreevna's unexpected discovery during her last walk gave her an amazing, unexpected image and metaphor.
As a result, the project participant had the following associations describing this story: "Unexpectedly. A shell. An ice flake. White. Venus. Pearl." Neural network offered a variant of the image, where the photographed balalaika sculpture turned into a shell, and the plastic flat sphere became a round shiny pearl made of snow and ice.

Первая участница проекта Вера Андреевна выбрала своим местом силы лесопосадку. Во время одной из своих прогулок она неожиданно обнаружила некий арт-объект, который показался ей скульптурой ракушки. Во время нашей совместной прогулки арт-объект оказался паблик-арт работой бразильской художницы Вивиан Каккури под названием «Открытая балалайка», и Вера Андреевна не могла никак принять, что перед ней всё же контур балалайки. Для нее черный контур был более похож на ракушку, а лежавшая перед ней приплюснутая белая сфера очень напоминала жемчужину. Так у нас возникла дискуссия о том, кто что видит и как видит. Получилось, что неожиданная находка Веры Андреевны во время ее прошлой прогулки подарила и в этот раз удивительный, неожиданный образ и метафору.
В итоге у участницы проекта возникли следующие ассоциации, описывающие эту историю: «Неожиданно. Ракушка. Льдинка. Белый. Венера. Жемчуг». Нейросеть предложила вариант изображения, где сфотографированная скульптура балалайки превратилась в раковину, а пластмассовая плоская сфера стала круглой блестящей жемчужиной из снега и льда. 

Vera promt.png

Promts "unexpectedly, pearl, ice, cold, white, contrast, shell, venus"
Промты "неожиданно, жемчуг, лед, холодный, белый, контраст, раковина, Венера"

The materials of the sculpture were a round pipe from the Vyksa factory and a corrugated metal steel sheet. The steel pipe was bent in such a way that it imitated the bends of a randomly lying thread. The metal sheet was chosen with the relief of small leaves. The image is printed on polyester silk and mimics a woman's neckerchief. On the metal sheet I placed plastic figures of pearls, as Vera Andreyevna is very fond of pearls.  I tried to convey the image I got from this public art object as a feminine place where the themes of beauty and femininity collided with brutal material - from the Brazilian artist Viviane Caccuri in her metal sculpture, from Vera Andreyevna in her vision of this sculpture and from me in the project.

Материалами скульптуры стали круглая труба выксунского завода и металлический стальной рифленый лист. Стальная труба выгнута таким образом, что имитировала изгибы произвольно лежащей нити. Металлический лист был выбран с рельефом маленьких листьев. Изображение распечатано на полиэфирном шелке и имитирует женский шейный платок. На металлическом листе я разместила пластиковые фигуры жемчужин, так как Вера Андреевна очень любит жемчуг.  Я стремилась передать возникший у меня образ от этого паблик-арт объекта, как женского места, где темы красоты и женственности столкнулись с брутальным материалом —  у бразильской художницы Вивиан Каккури в ее металлической скульптуре, у Веры Андреевны в ее видении этой скульптуры и у меня в проекте. 

Vera_sc.png
image.png
image.png

Typhlocommentary in Russian only

Тифлокомментарий

PHOTO SCULPTURE №6. IRINA

ФОТОСКУЛЬПТУРА №6. ИРИНА

Irina Ivanovna chose Mezhonsky Pond as a special place in Vyksa, where she walks with her silver-aged friends. In her youth she received an artistic and graphic education, afterwards she taught drawing at school. In her house there are pictures painted by her hand and many installations from children's toys, and in the vegetable garden you can see decorative art objects made from plastic bottles. 

 

During the walk Irina Ivanovna took a lot of pictures with interest, as if she were a practicing photographer. The photos captured the pond, the surrounding wooden and high-rise houses, the construction shopping center, the playground and the recreation area. I selected 6 photos and modified them using neural network with phrase requests: "Tired working people. Sparkling water surface. Bathing a horse." The thing is that Irina Ivanovna writes poetry, and the description of the place was in verse form. The neural network generated two images for each phrase - this is how we got visual pairs.

Ирина Ивановна выбрала особенным местом в Выксе Межонский пруд, где она гуляет со своими подругами серебряного возраста. В молодости она получила художественно-графическое образование, после преподавала рисование в школе. В ее доме есть картины, написанные ее рукой, и множество инсталляций из детских игрушек, а в огороде можно увидеть объекты декоративного искусства, сделанные из пластиковых бутылок. 

 

Во время прогулки Ирина Ивановна много и с интересом снимала, будто она практикующий фотограф. На фотографиях был запечатлен пруд, окрестные деревянные и высотные дома, строительный торговый центр, детская площадка и зона отдыха. Мной было выбрано 6 фотографий и они были изменены с помощью нейросети с фразовыми запросами: «Усталый рабочий люд. Сверкающая гладь воды. Купание коня». Дело в том, что Ирина Ивановна пишет стихи, и описание места было в стихотворной форме. Нейросеть сгенерировала по 2 изображения на каждую фразу — так получились визуальные пары. 

Irina promt.png

Promts "tired working people"
Промты "усталый рабочий люд"

For the photo sculpture I used a sheet of stainless steel, which has a mirror silver surface, like the sparkling smoothness of water. The sheet was cut and given the shape of the Mezhon pond. Welded to the sheet were 6 thin round tubes, which had been slightly bent beforehand, imitating the indirect stalk of reeds that grow abundantly on the banks of the Vyksa ponds. I became acquainted with reeds in such quantity in the spring, when they were of a straw-colored, beige hue. 

On the tops of the "reeds" are generated images that are printed on tracing paper and placed between compressed polyethylene household bags. The polyethylene construction like a photo frame has different shapes: a swan, a bear, a horse, a hare. This is a reference to Irina Ivanovna's work, which I saw at her home and in the vegetable garden, and a reference to her pedagogical work with children. Through the use of the material - polyethylene - I again address environmental and consumption problems. In spring, when the snow melts, we are struck by how much garbage we have dumped on the city streets during the winter. If you touch the photo-sculpture, the structure begins to sway like a reed in the wind, and the polyethylene images begin to sway like the bags on Meeson Pond in the spring.

Для фотоскульптуры я использовала лист нержавеющей стали, который имеет зеркальную серебряную поверхность, словно сверкающая гладь воды. Лист был порезан и ему была придана форма Межонского пруда. К листу приварены 6 тонких круглых труб, которые предварительно были слегка согнуты, имитируя непрямой стебель тростника, обильно растущий на берегах прудов Выксы. С тростником в таком количестве я познакомилась весной, когда он был соломенного, бежевого оттенка. 

На вершинах «тростника» находятся сгенерированные изображения, которые распечатаны на кальке и помещены между спрессованными полиэтиленовыми бытовыми пакетами. Полиэтиленовая конструкция словно фоторамка имеет разную форму: лебедь, медведь, конь, заяц. Это отсылка к творчеству Ирины Ивановны, которое я увидела у нее дома и в огороде, и отсылка к ее педагогической работе с детьми. Через использование материала — полиэтилен — я опять обращаюсь к экологическим проблемам и проблемам потребления. Весной, когда сходит снег, нам резко бросается в глаза, сколько мы набросали мусора на улицах города в течение зимы. Если потрогать фотоскульптуру, то конструкция начнет качаться, словно тростник на ветру, и начнут качаться полиэтиленовые изображения, словно пакеты на Межонском пруду весной.

Irina_sc.png
image.png
image.png

Typhlocommentary in Russian only

Тифлокомментарий

Co-authors of the project                    

Vera Andreyevna Denisova             

Nina Alekseevna Simonova                 

Dmitry Proklov                     

Irina Ivanovna Kurushina                

Marina Ladugina                     

Еgor Ermokhin and Anastasia Artamonova     

 

The progec was created with the support of the OMK-Participation Charitable Foundation 

 

I express my gratitude to the Russian Society of the Blind People of Vyksa District, as well as to Olga Zakharova, the typhlocommentator.

Соавторы проекта                    

Вера Андреевна Денисова             

Нина Алексеевна Симонова                 

Дмитрий Проклов                     

Ирина Ивановна Курушина                

Марина Ладугина                     

Егор Ермохин и Анастасия Артамонова     

 

Проект создан при поддержке благотворительного фонда «ОМК-Участие» 

 

Выражаю благодарность Всероссийскому Обществу Слепых Выксунского Района, а также тифлокомментатору Ольге Захаровой

bottom of page